Captain Dan hat mit Ruckus v1.0b1 einen neuen MP3 Player für die PSP herausgebracht. Neben den üblichen Funktionen kann dieser MP3 Player auch einige Funktionen eines professionellen DJ-CD-Players emulieren. Cue und Pitch gehören genauso dazu wie die Anpassung des Abspieltempos. Dieser MP3 Player zeigt echt vielversprechende Ansätze und man darf gespannt sein, wohin die Reise geht. Der PSP MP3 Player Ruckus v1.0b1 läuft mit Firmware 1.5. Nach dem Download von Ruckus v1.0b1 hilft Euch vielleicht der bebilderte Userguide von Captain Dan, den er auf seiner Webseite veröffentlicht hat.
Manch einer erinnert sich vielleicht an Elektroplankton für den Nintendo DS. Ein (Nicht-)Spiel mit welchem Musik erzeugt werden kann, indem man z.B. Tropfen auf Blätter fallen lässt. Hört sich merkwürdig an, ist es auch. Ein ähnliches Prinzip verfolgt Ball Droppings. Es gibt eigentlich kein Ziel, keine Regeln oder gar Gegner. Mit der Maus zeichnet man Geraden und schaut, welche Töne entstehen wenn ein Ball diese berührt. Durch unterschiedliche Anordnung erklingen ganz eigene Musikstücke. Die Grafik ist minimalistisch, wie auch das Spielprinzip; es gibt kaum Abwechslung und lange kann man aufgrund akuter Kopfschmerzgefahr auch nicht spielen. Das faszinierende an Ball Droppings ist die Möglichkeit, mit ein paar einfachen Strichen eine komplette Klangwelt zu erschaffen. Verändern lässt sich die Gravitation, die Ballanzahl, der Startpunkt und die Geräusche welche entstehen, wenn ein Ball auf eine Gerade trifft.
Das NI-Spektral Delay unterscheidet sich von vielen Anderen Audio-Effekten durch die Nutzung der Echtzeit Fast Fourier Transformation (FFT). Jeder Kanal eines Stereo-Signals wird in bis zu 160 separat modifizierbare Frequenzbänder aufgesplittet (intern sogar in bis zu 1024 Bänder). Lautstärke, Delay-Zeit und die Feedback-Menge können für jedes dieser Bänder getrennt eingestellt werden. Dazu kommen verschiedene Modulations-Effekte, die den Signalen im Frequenzbereich zugeordnet werden können. Dadurch sind noch mehr Sound-Manipulation möglich.
Das NI-Spektral Delay bietet außergewöhnlich gute Möglichkeiten für kreatives Sounddesign - von subtilen Korrekturen über den Einsatz vieler Effekte bis hin zur kompletten Veränderung des Audio-Signals. Trotzdem ist das NI-Spektral Delay einfach zu benutzen, da alle Parameter intuitiv und komfortabel kontrolliert werden können. Das liegt an dem raffinierten Interface, das sich besonders durch seine nutzerfreundliche Graphik auszeichnet. Das NI-Spektral Delay kann im Stand-Alone-Modus oder als Plug-in betrieben werden. Es bietet professionelle Soundqualität und kann ganz über MIDI gesteuert werden.
Kreativität und Komfort
Matrix-Editoren, die intuitiv eingesetzt werden können und die mit komfortablen Funktionen ausgestattet sind werden zur Festlegung der Delay-Zeiten und der Feedback-Level der Bänder benutzt: Jedes der bis zu 160 Bänder pro Seite kann einzeln mit Delay versehen und mit einer individuellen Größe an das Delay-Input rückgekoppelt werden. Die Delay-Zeiten lassen sich frei setzen oder über ein Noten-Raster dem Rhythmus anpassen. Die maximale Delay-Zeit ist 12 Sekunden. Dieses Band-Delay ermöglicht subtile Klangfarben-Effekte, genauso wie den rhythmischen Verlauf der einzelnen Töne und dichte, atmosphärische Sound-Texturen. Die Modulations-Effekte des NI-SPEKTRAL DELAYs, die durch Plug-ins noch erweitert werden können, liegen im Frequenzbereich des Audio-Signals und bieten viele unkonventionelle Prozess-Möglichkeiten - etwa Rotation des Frequenzbands oder Hall-Simulation indem man den Lautstärkeverlauf des Audiosignals "verschmiert".
Als kleine Abwechslung. Mal ein Setup welches wirklich den Titel "Live" verdient. Jeder der weiss wie Soulwax live auftritt weiss wovon ich rede. Wer es nicht weiss, der sollte sich mal "Part of the weekend never dies" angucken, sehr zu empfehlen. Road-Movie mässige Tour-Doku der Soulwax-Jungs mit vielen bekannten Gästen.
Nachdem ich eine Diskussion auf einem meiner Favorite Production-Blogs gelesen hatte und dort in den Kommentaren auf folgendes Video gestossen bin MUSS ich das einfach hier posten. Wenn das andere Live-Setup geil war, dann ist das das totale visuelle Pendant dazu, genial!
Für alle die sich fragen, wie man denn jetzt am besten seine mit Ableton Live erstellten/produzierten Tracks live spielen kann. Vor allem die, die etwas organischer live spielen, also nicht einfach nur nen einfachen Mixdown vom Track mit 3-4 Effekten wie Delays und Cutoff-Filtern zum besten geben wollen.
Das hier ist der Ansatz den Tom Cosm gewählt hat. Er besteht zusammengefasst daraus die Arrangementview-Layer (also die einzelnen Tracks, zum Beispiel Kick oder Bassline) in Gruppen zu organisieren. So laufen dann zum Beispiel alle Tracks die mit Synth-Lines zu tun haben nicht mehr direkt in den Master, sondern erstmal in einen Sammelchannel für alle Synth-Tracks. Sobald alle Layer so eingeordnet wurden kann man einen Mixdown nach Track-Arten aufnehmen (zum Beispiel eine Waveform für alle Basslines).
Diese aufgenommenen Waveform-Layer der ursprünglich einzelnen Track-Gruppen werden dann noch zusätzlich in Slices/Loops unterteilt. Wer es einfach möchte macht einfach immer gleichbleibend 8Bar / 16Bar Slices, wer sich etwas mehr Mühe geben möchte erstellt die Slices genau so das sie einzelne Parts des Gesamttracks abbilden.
Ist auch dies getan, können alle Slices im Arrangement-View selektiert und ausgeschnitten werden, und in der Trackview eingefügt werden. Das führt dazu das aus jedem Slice im Audiotrack ein Sample wird, das man einzeln antriggern kann.
Benutzt man nun hier die Follow-Actions die Ableton für jedes Sample anbietet, so kann man, wenn man zum Beispiel 8Bar Slices gemacht hat, für jedes Sample einstellen das es nach 8Bars automatisch zum nächste Sample im Audiotrack springen soll, und somit der Gesamttrack quasi unverändert wiedergegeben wird. Mit der Ausnahme das man eine riesige Freiheit zur Variation gewonnen hat. So lässt sich jetzt jedes Sample jederzeit live ansteuern und austauschen und weiterhin kann jeder Track und sogar jedes Sample mit eigenen Effekten, zum Beispiel einem Grain Delay, belegt werden.
Für alle die das ganze lieber in Action sehen wollen, geniesst das 24min Video von Tom Cosm:
Ach ja, was für mächtige Kombinationsmöglichkeiten sich mit einem Live-Setup wie im vorherigen Post gezeigt ergeben sollte jeder direkt erkennen. Zum Beispiel jede Track-Group auf einen Channel des Korg Zero 8, für jeden Channel die Effekte direkt vom Mixer aus ansprechen, etc, etc, etc...
Nachdem felix hier den Age of Love-Live Remix gepostet hat, muss ich doch hier nochmal dieses phänomenale Live-Setup festhalten. Im Detail:
Korg Zero 8: 8-Kanal Mixer mit eingebautem "Mini-Kaosspad" und fast so sexy Idle-Animationen wie das gute Kaosspad 3
Logic: Musikprogramm von Apple, dient hier soweit ich das sehen kann vor allem zusammen mit dem Korg Zero 8 als Schaltzentrale des ganzen Setups
3 Decks: Drei Plattenspieler, hab aber noch nicht ganz rausgefunden, wie die jetzt GENAU eingesetzt werden. Ob da je eine Spur aus dem Logic drauf liegt, oder wie die das angehen
2 DJ Mixer: Hierüber werden wohl denke ich mal die Decks entweder an den Korg Zero 8 oder direkt an den Mac/Logic angebunden (keine Ahnung welche Funktionen das Korg Zero 8 anbietet um mehrere Kanäle über Midi/USB direkt mit Logic zu verbinden/steuern)
Serato: Programm um mit "klassischen" Vinyl-Platten mit Timecodes mp3-Files zu steuern. Wird hier afaik eingesetzt um die im Serato laufenden Spuren zu mixen
KaossPad 3: Das gute Kaosspad 3 wird klassisch eingesetzt, also als Effekteinheit. Geschaltet in die Effektschleife (Send/Return) des Gitarrenkanals um den typischen Dub-Echo Effekt zu bekommen
MacBook Pro: Von hier kommen die wirklichen Audiospuren über Logic
Falls irgendwer noch was rausgesehen hat, ab in die Kommentare damit (also glaub im Hintergrund hab ich noch nen zweiten Laptop entdeckt, meiner Vermutung nach dürfte da das Serato von den zwei zusammenhängenden Decks reingehen, und dann der Output dann von da ins Korg Zero 8). Damit wäre ich dann geschätzte 3.000€ bis 4.000€ von so einem Setup entfernt ;).
"Tonstudio Tipps" - der Titel sagt alles: Ein Podcast, der sich ganz der Musikproduktion verschrieben hat.
Insiderwissen aus der Tonstudiotechnik. Ausführliche Tipps und Tricks aus unserer Studioküche. Wir zeigen dir, wie du schnell und einfach zu einem professionellen Sound kommst. Für Musiker, Podcaster, DJs, Homerecorder und alle die sich für Klangbearbeitung interessieren.
In zahllosen Videos werden hier Themen wie PlugIns, Instrumente, Recording, Tonabnahme oder Klangverbesserung besprochen und dem Einsteiger wertvolle Tipps gegeben. Auf den Podcast aufmerksam geworden, bin ich über die Seite www.podcast.de und hier nun der Link, der euch direkt zum Podcast führt: CubeAudio - Tonstudio Tipps.
>> Unbedingt mal den Podcast zum Tenori On anschauen. Das Teil ist der Wahnsinn und ich will es haben! Ich muss es haben!!
Tom Cosm zeigt wie er für ihn (und nicht nur ihn) typische glitchy basslines mit Ableton erstellt. Schön lang und ausführlich, gut auf andere Sachen übertragbar. Auf jedenfall die Zeit zum Anschauen wert!
Wer Tom Cosm nicht kennt, er hat eine Seite auf der er all seine Musik umsonst zur Verfügung stellt. Darunter unter anderem ein komplettes Ableton Live-Setup was zeigt was mit Ableton im Hinblick aufs Auflegen wirklich möglich ist. Sehr interessant auch zu lesen, das er von der Musik lebt und zum Beispiel die letzten 6 Wochen durch Europa getourt ist um Workshops und Live-Gigs zu geben. Besonders spannend dabei ist, wieviel schief gehen kann in einem einzigen Trip und wie lässig man das trotzdem alles hinnehmen kann! Also seht euch die Seite an, oder sterbt unwissend! ;)
Es ist gelogen, dass Videogames Kids beeinflussen. Hätte PAC MAN das getan, würden wir heute durch dunkle Räume irren, Pillen fressen und elektronische Musik hören!
Wer kennt nicht Stefan Raab und sein "Nippelboard" - eine Ansammlung diverser Knöpfe, bei jedem Druck ertönt ein anderer Sound oder ein Videoclip wird eingespielt. Für Musiker gedacht ist die Software Miraton, die kostenlos aber nur für den Mac verfügbar ist. Miraton kann auf jede Taste der Tastatur einen Sound legen, diesen mit diversen Effekten versehen und Parameter wie z.B. Lautstärke definieren. Einmal als "Set" gespeichert lassen sich so Sounds, Playbacks oder ganze Songs per simplem Tastendruck starten - während das jeweilige Sample gespielt wird, können mit der Maus Live Effekte hinzugemischt werden, ähnlich wie bei einigen Hardwaresynthesizern über ein XY-Pad. http://www.garagecube.com/opensource/miraton/index.php
Kleines Youtube Video das zeigt wie man ne typische Electro Bassline in Fruityloops erstellen kann. Arbeitet vor allem mit nem selektiven Reverb, welcher nur bei distorted Bass greift und einer Kick welche lediglich zur Sidechain-Compression der Bassline dient (sehr beliebter Effekt mittlerweile, siehe auch den früheren Eintrag zu Sidechain-Compression in Ableton Live).
Ansonsten vor allem interessant zu sehen wie die ganzen Parameter (Knobs, Slider, XY-Controls) miteinander verknüpft werden.
Enjoy!
Und der Vollständigkeit halber nochmal ein zweiter Weg Sidechain-Compression in Ableton Live über ein VST-Plugin hinzuzufügen (nicht wie beim vorherigen Eintrag über 'nen Gate):
Von keinem Medium kommen die Bässe fetter als vom schwarzen Gold! Wer das nötige Kleingeld hat und seine Tracks endlich auf Vinyl in den Händen halten will, der sollte hier gut bedient sein. Bei Andreas Lubich und Christoph Grote-Beverborg kann man sich seine eigenen Vinyls schneiden lassen. So bekommt man hier eine 12" Dubplate Light für 57€ beidseitig geschnitten. Die günstigste Variante stellt eine einseitige 7" oder 10" Scheibe mit 31€ dar. Aber sollte man hier wirklich aufs Geld schauen? Ich denke, dass sich die Investition für Liebhaber sowie echte Vinyl-Junkies auf jeden Fall lohnen kann; vorallem aber interessant für DJs die noch am Nachmittag ihre Bootlegs gemischt haben und diese am Abend im Club von Vinyl abfeuern wollen! Zu finden ist 'Dubplates & Mastering' in 10999 Berlin, Paul-Lincke-Ufer 44a oder im Internet unter www.dubplates-mastering.com. Und jetzt viel Vergnügen beim Dubplates rocken!
Auf der Seite von Skratchworx findet man nen paar ziemlich ausführliche Reviews zu, vor allem, DJ Equipment. Es sind zwar lange nicht alle Produkte dort zu finden, aber die die man findet sind wirklich ziemlich ausführlich, meist auch mit guten/grossen Fotos bebildert, beschrieben und getestet.
Auf der Seite von malavida.com kann man sich eine kostenlose Testversion von Fruity Loops Studio 8 für Windows herunterladen. Ist für's Antesten und Ausprobieren völlig ausreichend, aber erst mit der Vollversion macht es Sinn mehr als nur damit herumzuspielen. So ist in der Testversion z.B. kein Abspeichern möglich. Wer sich jedoch einfach mal kurz und kostenfrei das Programm anschauen möchte bevor er dann evtl. tief in den Geldbeutel greift, für den ist diese Version jedoch genau richtig! Hier der Link: FL Studio 8
Hier einfach mal eine lose Sammlung von interessanten Links zum Thema Live auflegen mit Ableton Live. Vor allem interessant für Leute die elektronische Musik auflegen möchten:
